Nada más y nada menos. No por ser una obra de la banda más legendaria del rock sudaca voy a dejar de describir algunos detalles esenciales. Once son los temas que componen a la placa lanzada en el año 2000, de los cuales sólo 3 fueron cortes de difusión –“El templo de Momo”, tema que abre el disco con guiños de un concepto carnavalesco en su título, la alegórica “Una piba con la remera de Greenpeace”, y en menor medida “La murga de la virgencita”, otra murga-rock con lírica de callejón sin salida.
Hasta ahí pareciera un CD mas con la siempre sorprendente y admirable gestión independiente de los platenses, pero no lo es. Se suceden los artilugios electrónicos expuestos a modo de complemento de la esencia ricotera, tal como en su álbum antecesor -Ultimo Bondi a Finisterre, de 1998-, pero esta vez de un modo más conceptual y al frente. Ahora ustedes se preguntarán de donde saque yo semejante conclusiones…
Bien, tiene su explicación. Es el último de “Los Redondos” y no solamente por esta razón es diferente. Contiene un sonido más trabajado –por las dudas, a los escépticos los invito a degustar las tesituras y detalles técnicos de “Dr Saturno”, “Murga Purga” y “Sheriff”, por nombrar algunos. Lo apadrina un tema central a modo de eje o historia que unifica las canciones, ¿cuándo no?. En este caso le llegó el turno a Momo, mitológico rey del carnaval sudamericano.
Claro, no es la primera vez que el grupo liderado por Carlos Indio Solari y Eduardo Skay Beilinson dan formas conceptuales a sus creaciones musicales, cabe recordar al preciadísimo “Oktubre”, del lejano 1986 y su siempre simpático y oscuro “Luzbelito”, de hace casi quince años atrás. Cinco después y diez menos que ahora, un último trabajo discográfico -nunca mejor dicho- de Patricio Rey daba su ultimo zarpazo en las bateas. Valió la pena.
Detalles caprichosos
Sonido: 9,1 puntos
Composición: 8 puntos
Rock al frente: 70%
Innovación: 90% (¡Gracias!)
muy buena crítica. El disco lo que tiene para mi es muchos sonidos electrónicos, y no es mucho lo que hacían antes, rock and roll y rock común.
ResponderBorrarIgual aguante PR.
Estoy de acuerdo, es independiente pero no por eso primitivo, es decir, si no me equivoco se grabó en EEUU y los únicos que no fueron sintetizados fueron Skay y el Indio. Creo que se nota la progresión de la banda, que no deja de tener el tinte beilinsoniano, aunque más en un segundo plano, tal vez en temas como Greenpeace; es decir, siento personalmente que el Indio se encargó mucho más de trabajarlo (sobre todo comparándolo con El Tesoro).
ResponderBorrarAunque a muchos no les guste creo que es uno de los mejores de la banda, suena como tiene que sonar, dice lo que tiene que decir, y va al frente como los otros. En cuanto al tipo de sonido, ya lo avisaban antes.. "mutar sólo si dios es digital", acá lo confirman.
Muy nueno el informe, no me lo esperaba che, me sorprendió que elijas este discazo =D
y gracias Indio por la letra de la Virgencita!
Muy bueno! un disco destacado por su personalidad, única en la vida de los redondos.
ResponderBorrarA mí particularmente me gustan mucho "Pool, averna y papusa" y "Rato molhado".
Te felicito! Muy buena crítica.